奢侈品牌抢滩威尼斯双年展
时尚要闻 | REPORT
奢侈品牌抢滩威尼斯双年展
●因为疫情而推迟一年的第59届威尼斯国际艺术双年展，于4月20日揭幕，4月23日-11月27日向公众开放。
作为疫情后当代艺术界的首个国际盛会，本届威尼斯双年展吸引了Louis Vuitton、Dior、Bottega Veneta、Prada、Valentino、CHANEL、Diesel与Burberry 等品牌以不同形式参与其中。
威尼斯是创造了“quarantine”（检疫隔离）一词的城市。“quarantine”在拉丁语里指的是“40天”，40天是当时威尼斯人为了预防鼠疫而将来港船只隔离的时间。而后，威尼斯人也向世界展示了瘟疫结束之后能产生什么样的艺术，那是伟大的文艺复兴。
第59届威尼斯国际艺术双年展显然肩负着这样的责任。它虽然是自创办以来100多年中除两次世界大战外唯一一次推迟的双年展，但威尼斯迎来了空前的商业繁荣。
在4月之始，画廊们便纷纷在社交媒体营销各自代理的艺术家，威尼斯双年展似乎变相成为一个艺博会。
时尚行业的营销当然也没有错过这一盛世。
01
作为双年展赞助商的Dior
Dior成为了此次主题展的赞助商。
当然，Dior在这场活动中占据主导地位，与此次双年展的总策展人Cecilia Alemani女士分不开（这位来自纽约的意大利女人，是威尼斯双年展历史上第3位女性独立总策展人。她曾策划过2017年威尼斯双年展意大利馆，同时也是纽约城市公园公共艺术项目High Line Art 的总监和首席策展。其夫Massimiliano Gioni曾策划过2013年的威尼斯双年展主题展）。
总策展人Cecilia Alemani*与丈夫、著名艺术评论家Massimiliano Gioni参加Dior威尼斯晚宴。
一方面她是Christian Dior首席执行官Pietro Beccari的朋友，另一方则因为这届双年展女性主义的氛围与Dior追求女性主义的品牌形象契合。
女性作者的声音，在这一届双年展商反复被强调。这届威尼斯主题展名为“梦想之乳”（The Milk of Dreams），灵感来自于上个世纪中期墨西哥超现实女艺术家 Leonora Carrington 的同名童话书。来自58个国家的213位参展艺术家中，女性艺术家超过了90%，是历届双年展中最多的一次。这其中，不少女性艺术家也是Dior女装创意总监Maria Grazia Chiuri的合作伙伴或灵感之源（例如，意大利女性艺术家 Tomaso Binga 就曾将她所创作的女性裸体字母铺满了Dior 2019秋冬女装成衣秀场；而已故艺术家Carla Accardi、Sonia Delaunay的作品则启发过Chiuri的创作）。
威尼斯双年展开幕当天，Dior在威尼斯凤凰剧院举办的慈善晚宴
威尼斯双年展开幕日（4月23日），Dior在威尼斯凤凰剧院举办了一场盛大的慈善晚会，为修复这座城市的历史遗产黄金宫美术馆（Ca' d'Oro Museum，又名Franchetti美术馆）募集资金。这座由 Giorgio Franchetti 男爵修建宫殿是威尼斯现存最完好的哥特式建筑。
Dior为威尼斯文化遗产基金会修缮黄金宫美术馆进行了募资
负责这个修复项目的是威尼斯文化遗产基金会，其现任总裁兼主席是LVMH集团长期合作的室内设计师 Peter Marino （曾为 Dior 设计过数家精品店，包括巴黎蒙田大道上的旗舰店）。他从2019年上任以来，便开始促成基金会与Dior的合作。
此外，Dior 还委托一位 82 岁的意大利先锋影像艺术家 Fabrizio Plessi 创作了一只致敬威尼斯这座城市的 Lady Dior手袋，于双年展期间在威尼斯旗舰店内展出。
意大利先锋影像艺术家 Fabrizio Plessi 创作了一只黄金马赛克镶嵌的Lady Dior手袋。
这个作品由圣马可大教堂的同款黄金马赛克制成，中心镶嵌屏幕，连环播放水中律动的“DIOR”字符画面。这个作品也是他与Dior 2020年合作的威尼斯装置作品L'età dell'oro（黄金年代）的延续。
02
无处不在的Louis Vuitton
相较于Dior的赞助，LVMH集团的旗舰品牌Louis Vuitton更倾向于参与。
Louis Vuitton在其威尼斯的Espace文化艺术空间展出德国女艺术家Katharine Grosse专为本届双年展创作的立体作品《Apollo, Apollo》，参与了Ceilia Alemani为威尼斯双年展策划的官方平行展项目。
Katharine Grosse作品《Apollo, Apollo》在Louis Vuitton基金会威尼斯Espace文化艺术空间展出，展出时间：4.23-11.27
这件大型装置采用金属网布材质，以艺术家本人的双手为模具，象征创作过程中艺术家身体与彩色材料之间逐渐消融的界限。《Apollo, Apollo》的垂坠形态与饱和色调令人想起Fortuny织布、水磨石马赛克砖等著名的威尼斯传统工艺品，而材质的流动性则呼应城中纵横交错的水道与粼粼波光。在幽暗静穆的展览空间中，《Apollo, Apollo》开辟一道通往梦幻世界的门廊，让参观者对自己眼中的现实与幻象产生质疑。
黄金宫正门大厅的马赛克砖面与内饰
在《Apollo, Apollo》展览之后，Louis Vuitton威尼斯Espace文化艺术空间还将于12月展出法国印象派代表艺术家Émile Bernard多幅修复后重见天日的作品。
这些画作是MUVE博物馆藏品，去年Louis Vuitton与威尼斯文化项目及遗产保护事业管理方MUVE基金会合作了修复工作。
MUVE博物馆藏Émile Bernard画作修复项目
在双年展首个星期，威尼斯街头8个传统书报亭被Louis Vuitton进行了翻新，打造成限时书店，展售Louis Vuitton旅行书籍系列《城市指南》、《时尚之眼》、《游记》等等。
威尼斯街头的Louis Vuitton限时书店
同时，Louis Vuitton也是黄金宫博物馆的资助者之一，他们在4月21日于黄金宫内举办了一场由修复启动晚宴。
03
Bottega Veneta连续两次合作威尼斯双年舞蹈展
开云集团的Bottega Veneta则试图成为作品的一部分。
第59届威尼斯双年展总策展人Cecilia Alemani 与 Bottega Veneta 创意总监 Matthieu Blazy
Bottega Veneta与Pinault Collection（开云集团首席执行官François Pinault的私人美术馆）合作开展了名为《Dancing Studies》的舞蹈表演项目。这也是Bottega Veneta连续两次成为威尼斯双年舞蹈展（Biennale di Danza）的官方合作方。
该作品灵感源于美国知名当代艺术家Bruce Nauman的展览《Bruce Nauman: Contrapposto Studies》，由希腊舞蹈演员及编舞家Lenio Kaklea呈献，她的表演服装由Bottega Veneta创意总监Matthieu Blazy亲自设计，演出道具则沿用去年9月Bottega Veneta 2022冬季时装秀的现场装置——压缩金属方块，于4月21日在这座威尼斯的文化地标、Pinault Collection博物馆内正式揭幕。
值得一提的是Bruce Nauman所探索的“Contrapposto”（意指扭曲的立姿，上半身与下半身各转向相反的方向，以寻求平衡），似乎可以看作Matthieu Blazy 在 Bottega Veneta 2022冬季系列中所探索的“时装动态”、“建筑廓形”的基础上，所进行的一种延续性思考。
“Dancing Studies”中，Lenio Kaklea穿着Bottega Veneta 为其设计的服装进行表演
同时，Bottega Veneta 将发布一款灵感源于 Olivetti 打字机的胶囊系列，其中15只限量款 Cabat 手袋仅于 Bottega Veneta 威尼斯门店独家陈列发售。
Cabat 手袋的宣传照由著名建筑摄影师 Francois Halard 拍摄于Olivetti 陈列室（Negozio Olivetti）。这栋历史建筑由现代主义建筑大师 Carlo Scarpa （1906-1978）设计，代表着 Matthieu Blazy 所领导的 Bottega Veneta 的审美取向。Bottega Veneta 向其所有者意大利环境基金会（Fondo Ambiente Italiano - FAI）进行了资金捐赠，帮助其长期维护 Olivetti 陈列室。
Bottega Veneta 发布的 Olivetti 打字机胶囊系列 Cabat 手袋广告，由 Francois Halard 拍摄于历史建筑 Olivetti 陈列室。
4月15-30日旗舰，Bottega Veneta 将创意总监Matthieu Blazy上任后指导的首个广告大片，在威尼斯圣耶利米教堂（Chiesa San Geremia）后殿展示。该广告大片由塞内加尔摄影师（曾以模特身份著名） Malick Bodian 掌镜，模特 Dara Gueye 演绎。
Bottega Veneta 将创意总监Matthieu Blazy上任后指导的首个广告大片现身威尼斯街头
Julianne Moore 与丈夫前往 Bottega Veneta 晚宴，拎着 Kalimero 水桶包，这也是该包款首次出街亮相。
当然，借助威尼斯曝光的不仅仅是广告、胶囊系列，还有 Matthieu Blazy 设计的首款手袋 Kalimero 。美国影后 Julianne Moore 在威尼斯期间，连续两次拎着它亮相。
04
Prada基金会推出跨学科研究课题“人类大脑“展览
Prada总是在艺术领域上体现着“先锋性”。
Prada基金会（Fondazione Prada）在威尼斯双年展期间举办的《人类大脑：一切始于思想》（Human brains: it begins with an Idea）展览，有别于其他奢侈品牌赞助的艺术项目，是一个真正跨学科的研究课题。项目由医师、心理学家、语言学家、哲学家、推广者和策展人组成的科学研究委员会推动。
《一切始于思想》展览这是“人类大脑”项目的第三部分。2018年，Prada基金会启动了深入研究科学主题的多学科项目，这些科学的思考催生了“人类大脑”项目。Prada基金会于2020年11月至2022年11月期间举办相关展览、辩论和发布活动。
展览占据了其主场馆威尼斯王后宫（Palazzo Ca'Corner della Regina）展厅建筑的三个楼层。
在二楼核心位置，32个组合屏幕播放着来自五大洲的36位神经科学家、心理学家、神经语言学家和哲学家的讲解。他们研究神经科学实验，及其哲学和伦理维度。通过从140多个小时采访中摘录的片段，参与者似乎在倾听和回应彼此的陈述。这个名为“对话机器”（The Conversation Machine）作品是一个自组织系统，它自动做出反应，不断地构建和同化自身的秩序与无序，就像人类的大脑。
科学委员会主席Giancarlo Comi认为，“它使得我们能以更深刻的方式参与社会生活，尊重和欣赏人与思想之间的多样性。”
05
Valentino联合策展意大利馆
威尼斯双年展除主题展之外，另一个重要板块则是国家馆，约80个国家参与了这项活动。
此次，意大利国家馆呈现的艺术家Gian Maria Tosatti 个展《History of Night and Destiny of Comets》，就是由Valentino携手策展人Eugenio Viola共同策展。这也是意大利馆首次仅用一位艺术家展出作品代表意大利。
Valentino创意总监Pierpaolo Piccioli, 艺术家Gian Maria Tosatti, 以及双年展意大利馆策展人Eugenio Viola 在威尼斯
这件名为《History of Night and Destiny of Comets》的大型环境装置作品，由两部分构成，一部分是无人的厂房和停工的机器，另一部分是幽暗的码头与漫入室内的海水。
这座无声工厂展现的是一场后工业时代的考古学，通过一个个房间去展示 20 世纪工业的人类遗产——传统制造业在 1950 年代和 1960 年代是如何推动意大利成衣走向全球。而那一切已成为衰败工业的遗迹。展览中的部分机器来自疫情期间关闭的工厂。这些作品呈现了当下的时代复杂性，疫情似乎是大自然对人们的警告。
策展人Eugenio Viola认为，艺术应该提出问题，问题多于答案。
意大利馆的大型环境装置作品《History of Night and Destiny of Comets》，以及正在创作该作品的艺术家Gian Maria Tosatti
意大利馆承办点Tese delle Vergini旁边就是军械库的船坞区，Pierpaolo Piccioli于2021年6月在这里举办了一场Valentino Des Ateliers高定系列的时装秀。整场大秀被视为与当代艺术和年轻艺术家的一场对话。在此期间，Valentino赞助了第49届国际戏剧节—2021年双年展。
06
Diesel赞助Tom of Finland作品回顾展AllTogether
作为意大利时尚集团的OTB，并没有让Jil Sander在威尼斯双年展中参与营销项目，而是让其旗舰品牌Diesel赞助了同性恋插画家Tom of Finland(本名Touko Laaksonen)回顾展“AllTogether”。
这是Tom of Finland基金会首次在国外展出其洛杉矶收藏的13,000多件物品和作品。Diesel的创意总监Glenn Martens与巴黎画廊The Community一起参与了策划，将Tom of Finland的作品与1940年代以来的情色艺术作品一起展出。
Tom of Finland个展“AllTogether”
基金会长期主席Durk Dehner说，这个想法是为了捕捉进入Tom of Finland洛杉矶故居起居室的独特感觉。展览在威尼斯和巴黎同时举办了两场展览“AllTogether”，首次在洛杉矶以外的地方汇集了世界上最广泛的LGBTQ艺术收藏。
此外，Diesel还将在5月8日Tom of Finland生日之时推出一个专用的胶囊系列。
07
Burberry赞助英国馆
Burberry是英国馆的赞助商。英国馆也是本届威尼斯双年展国家馆金狮奖的获得者，为他们赢得这个殊荣的是非裔女艺术家Sonia Boyce的个展《Feeling Her Way》，此次展览由Emma Ridgway 担任策展人。
现年60岁的Sonia Boyce，也是英国当代艺术进程中非常重要的艺术家，从1980年代开始就致力于非裔艺术团体的合作。此次展览，Sonia Boyce邀请5位非裔女性音乐家进行即兴互动和演奏，英国国家馆的展厅被声音环绕，时而和谐，时而冲突，传递出自由、力量和脆弱的不同感觉。
展览分为6个展厅，展馆的背景墙由瓷砖和壁纸构成，正中央展厅显示屏被金色几何结构和色彩缤纷的图像包围，展示的是5位音乐家即兴创作的画面，Sonia Boyce的创作，探索了人际之间动态的亲密社交接触。4号展厅的墙面上放置了艺术家Sonia Boyce二十多年间收藏的音乐文物，例如唱片、CD、书籍和其他纪念品，记录了英国黑人音乐家对人们情感生活和跨国文化的贡献，让人们重新认识这段历史，透过声音，Sonia Boyce提出对历史的另一种解读方法，同时诉说有关黑人身份的故事，这也是她获得参展资格的原因所在。其余展厅分别展示了音乐家们的画面。
08
CHANEL为Next Prize获奖者组织了一场威尼斯双年展之旅
CHANEL则选择了为其资助的首届CHANEL Next Prize获奖者组织了一场威尼斯双年展之旅。
4 月18日-21 日，在第 59 届威尼斯双年展预展周期间，CHANEL首次将来自11个国家的获奖者聚在一起，参观双年展预览，对谈艺术家，组织其和评委、其他文化领袖们一同晚宴。
CHANEL Next Prize这一国际奖项是CHANEL于2021年启动的一个推动艺术和文化领域创新的项目，每位获奖者将获得10万欧元的奖金，并进入CHANEL臻选的导师及人脉关系网络，以深化他们开拓性创作的影响力。威尼斯双年展之旅，对于CHANEL来说，正是提供给获奖者的一个资源型平台。
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